对电影的爱，从这里出发｜回首这十年
短视频｜复合型人才、青果
文｜青果
很多爱电影的人，与影院的关系，似乎从来不仅限于当下。
定期电影节的盛会，不定时的周末影展如补给一般，给予了每个影迷巨大的能量。
细数过往的各类影节影展，迈入25岁的上海国际电影节，刚10年出头的北京国际电影节，以及金鸡影展、丝绸之路国际电影节、海南岛国际电影节、平遥国际影展……
不同的影展影节，自身定位带来的不同选片，总能让观众们有很多的期待。影展里各个单元的策展，如同一首散文诗，给大家带来不同的韵味体验。
影展的魅力，不仅仅是光影故事，还是人与电影的奔赴，更是对“爱电影”全方面的解读。
十年光影故事里，电影节体系越来越健全，有的从无到有，从单一到全面。
这是每个影迷专属的假期，沉浸享受的时光。看着国内影展影节一步步繁荣的影迷，每年都是新的体验，也是中国电影这10年的另一面。
“入门”
和很多影迷一样，影迷小天的6月是属于上海国际电影节的。
“喜欢上电影是很意外的事情，那时候院线电影市场逐渐繁荣。我记得大学门口就是电影院，有阵子比较密集看了《星空》《转山》，开始回寝室找其他电影，国内外的，一口气补了很多。”小天是在杭州读的大学，因为不是专业出身，彼时对影展影节并没有太多的了解。
因为喜欢上看电影，身边开始有人给他推介了各类电影平台，他也开始慢慢有了在这些平台写评论的习惯，从简单几句的观后感，再到洋洋洒洒的长文。“开始认识了一些兴趣相投的朋友，然后有次被问要不要6月去上海看影展。”
那时候的小天完全不知道是什么情况，开始跟着更资深的影迷朋友，看着各种电影网站的专题页面，研究各类片单介绍，“那时候真的觉得打开了新世界。”
因为杭州离上海并不远，小天就趁着周六日的时间，体验了自己的第一次上海国际电影节之行，“那会儿真的什么都不懂，也不会做什么行程表，对上海影城也不熟，全靠大家教的。而且那时候抢票不像现在，能在一个票房平台独家，而是分别是从豆瓣、时光、格瓦拉这些平台。”
和小天一样，古月也曾是为了上影节奔赴的上海的影迷，“我后来考研，也是因为上影节考到了上海大学的电影学”。
读书之后，古月发现机会就更多了，“学生时期，还能申请做志愿者，比如敲字幕之类的，有更多的机会去了解一个影展。”
不仅仅是志愿者，读研期间，古月也开始找到契合自己专业的实习工作，“还以媒体的身份参与了电影节，那个感觉截然不同，白天奔波各种发布会现场，报道未来的新片，以及各家影企的年度片单。还有传媒关注单元，也能有机会看到新片，参与投票。”
“进阶”
小天毕业之后，只身前往上海发展，虽然不是影视行业，“上影节好像有极强的吸引力，把我吸了过去。”一开始，他都会把自己的年假留给6月。
“只是慢慢地发现，后来电影节的选择越来越多。北影节的声量越来越强，有时候年初就开始想着，要不要去一趟北影节，或者是其他影展，顺便还能去那个城市游玩。”
和小天有相同思路的影迷越来越多，如今已经某电影制片公司工作人员的古月，也发现了身边有很多这样的影迷。
这几年，她总会带一些片子去参与各个影展，身份不同，接触到的人也都不尽相同，“去年去金鸡影展的时候，有碰见当地的一个人说，自从金鸡奖落户厦门之后，每年这个期间都会有很多影迷来厦门看电影。”
小天去年就把时间留给了金鸡影展，“很纯粹，金鸡影展的发展时间没有上影节那么久，但选片上也有自己的优势。尤其是华语电影，在我看来，有种对当年华语新片的总结，以及第二年上半年的展望。”
2020年，《第十一回》《又见奈良》都在金鸡影展进行了展映，但小天错过了，因此特别期待后一年的展映，“去年最后看到了IMAX版4K修复的《花样年华》，这趟行程特别满足。”
工作之后，时间有限，虽然小天居住在上海，但北京、厦门，甚至平遥都会适当轮流一样进行选择，“几个影展跑下来，会遇到很多学生党，就像自己读书的时候那样，追着电影节‘跑’，看很多的电影。而且在不同影展影节，也会参与各种像大师班那样的活动。”
大家也会在群里交流影片质量，毕竟很多电影都会在不同影展“露脸”，“比如我先在上影节看的《又在奈良》，后来很多人就开始为此去了厦门。去年平遥大爆的《宇宙探索编辑部》，为此很多朋友在北影节的时候，都集中抢这部电影。”
对于小天而言，最大不同就是随着现在影展越来越多，尤其像北上广这些城市，不定时会有各种香港影展、俄罗斯影展、德国影展……各类影展，对于影迷而言，有了更多修复老片，或者热门外片的观看机会。
这种变化对于从业者而言，感受更加直观。
“完善”
从影迷，到学电影的学生，再到从业者，古月对电影节的参与不仅限于观影，“尤其是这几年，电影节系统越来越完善，像我们很多片方都会去根据电影节的时间倒推整个制作周期。”
随着各个电影节数量越来越多，尤其对于很多不能亲临现场的观众而言，影节的竞赛单元尤为重要。当关注度日渐变高，电影制片方也将其作为了重要的宣传阵地，尤其是中小成本的影片。
从上海国际电影节到北京国际电影节，再到近年崛起的平遥国际影展、海南岛国际电影节，各家竞赛单元的选择也较为多样，“尤其是像平遥，这种主要聚焦在新人导演的影节，同样能带来更多可能，也让这些新人导演，有更多机会。”
电影节作为一个较大的平台而言，它不仅仅是承担着影片放映的功能，站在市场角度，它同样是电影交易的平台，是助推一部电影能更好走上市场的载体。
回看过去上海国际电影节的竞赛片，很显然，在保证电影艺术性的当下，商业性会相对弱化。其中，万玛才旦的《五彩神箭》，霍建起的《1980年代的爱情》等片，都得到了很好的艺术证明，只是在后续的市场表现来看，相对乏力。
当然，那几年里也不乏《激战》《烈日灼心》《追凶者也》等这类商业性较强的作品，并都在市场上，获得了不俗的成绩。
但近几年的官方片单中，即便有艺术性较强的《又见奈良》《东北虎》《风平浪静》等华语电影，都在电影节之后，陆续走上市场，而彼时电影节的口碑，成为了这些作品重要的宣传利器。
“最明显的就是李霄峰的《风平浪静》，上影节之后没多久就定档，然后借着一些临近上映期的影节影展进行宣传路演，进行口碑孵化。”古月分析道。
不仅仅是上影节，北影节在主竞赛的选片上，也做出了改变。
从过往《红海行动》《一代宗师》等影片入围，到今年《妈妈！》《海的尽头是草原》《回西藏》等华语电影入围，尤其是《妈妈！》和《海的尽头是草原》，更是在不久后的中秋档和观众见面。
一位从事影展工作的人员谈到，“如果《妈妈！》按原计划5月上映，会不会选择去北影节，那可能就是另一种情况了。”
从近几年来看，当国内电影节的体系越来越完善，影节越来越是沟通市场的一座桥梁，去为前往参与影节的观众带去光影飨宴的同时，也为后续的院线市场输入更多的可能。
这种输出是相互的，随着电影节自身质量的提高，也让选片会有机会邀请到更高质量的海外影片参赛，进而真正地“引进来”，推进国际之间的文化交流。不同国家之间的电影节合作，让更多中国电影作为代表“走出去”。
（古月、小天均为受访者化名，图片均由受访者提供）
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